Percezione sensoriale della realtà (esclusione alternata dei sensi)

I primi ricettori dei segnali provenienti dall’esterno sono i nostri sensi che però, molto spesso, ci conducono ad un’interpretazione sintetica e frettolosa della realtà. Impareremo a discernere le sensazioni e quindi le emozioni, mettendo alla prova i nostri sensi singolarmente: il risultato sarà una percezione più vivida della realtà che sarà restituita più ricca di sfaccettature e di problematicità (tutto quello che era stato rimosso o addensato in marmellata sensoriale). D’altra parte questa strumentazione, pur così ricca, non riesce ad indagare ed esaurire l’infinita varietà di modi nei quali si manifesta la natura, basta pensare all’amplissima gamma di onde elettromagnetiche invisibili all’occhio umano; si apre così la possibilità d’interpretare la realtà con un’attrezzatura fatta di simboli e nuovi nessi causali che ci spalancano la porta dell’immaginazione, liberata però della vaghezza e orientata verso una visione spirituale della realtà.

Dimensione dello spazio visibile (disegno)

Partendo dalle coordinate cartesiane cercheremo le dimensioni spaziali reali che, riempite di quella simbologia che ci consente di guardare il mondo con occhi non solo cataloganti, ci farà arrivare anche alle nostre coordinate interiori. Scopriremo le geometrie sottese dalla natura e ci approprieremo degli strumenti per disegnarle, propedeutici alla scultura.

Uso del tempo (nella misura dello spazio)

Sebbene la scultura, anche quella che si avvale di strumenti cibernetici e meccanici, non è altro che un sentimento del mondo congelato in un istante, di un soggetto rappresentato con materiali surrogati, nel migliore dei casi con capacità simboliche, tuttavia la sua vita si deve intendere parallela alla vita dell’autore e dei suoi contemporanei e proiettata anche oltre. Il suo concepimento può durare molto a lungo, cercando di organizzare le forme del linguaggio prescelto o, al contrario, essere frutto di un’intuizione fulminea che struttura senza mediazioni una visione del mondo profondamente assorbita, ma, in ogni caso, il suo fine ultimo si realizza solo nel momento in cui la composizione dell’artista che organizza gli elementi della sua opera, sono percepiti in unità con gli elementi costituenti il soggetto rappresentato.

Tecniche, strumenti, materiali (scultura su pietra leccese, argilla)

Cominceremo con la scultura “…quella che si fa per forza di levare…” usando la pietra leccese, materiale morbido, di origine organica, pieno di storia e di suggestioni, capace di farsi modellare con strumenti vari, anche impropri, per la sua duttilità. Quindi analizzeremo la tecnica dell’addizione, usando l’argilla, che per Michelangelo era più simile alla pittura “…per via di porre…” e cercheremo nei materiali, negli strumenti, nei soggetti e nei nostri gesti quella linea di continuità che ci farà sentire in armonia con noi stessi e pronti a condividere le nostre esperienze in una dimensione di comunità in cammino.

per i più piccoli

Percezione sensoriale della realtà

Alla presentazione teorica del corso, organizzata intorno alla rappresentazione della realtà che ci circonda, farà seguito una verifica delle sensazioni e dei giudizi di caldo/freddo, liscio/ruvido, morbido/duro, organico/inorganico , realizzata attraverso l’uso di un diaframma opaco che consente la verifica delle sensazioni utilizzando solamente il tatto. A questo seguirà la stessa verifica utilizzando gli esempi di inganno visivo ed infine la verifica delle diverse sonorità dei materiali da utilizzare o da rappresentare.

Dimensione dello spazio visibile

Primi rudimenti del disegno geometrico e dal vero. Ricerca delle geometrie nella natura.

Tecniche Argilla-  stampi- carta-pop up- assemblaggio di materiali diversi- collages- origami-

Realizzazione del corso incluso materiale

• da 1 a 4 Moduli da 3/4 ore per 8 persone